Hamburger Cithrinchen BK‑NM‑11430‑14 del Rijksmuseum: un approccio metodologico per lo studio, la valorizzazione e la conservazione materica e digitale

Musical, scientific, and technical instruments frequently do not receive adequate attention unless they possess economic value or public interest—factors that, unfortunately, do not often align with the historical and documentary value of the artifact. Advanced techniques to gather information on the shape and dimensions of such objects are generally costly, and this task is typically assigned to professionals or enthusiasts—a situation more favorable for musical instruments than for other technical instruments. However, the methods used by these experts are often outdated and, in some cases, may compromise the conservation of the object. Photogrammetry presents itself as a relatively affordable alternative for collecting information and analyzing the morphology of an artifact without the need for direct handling. Furthermore, a conservation intervention, despite the terminology suggesting otherwise, can become a crucial element, contributing to shaping the instrument’s history irreversibly. In this context, photogrammetry can act as a time machine, allowing the instrument to be observed in its state before the intervention. Therefore, this technique should not only serve as a support for studying the artifact but should also be an essential part of the preliminary documentation before any intervention. Closely linked to the survey is the design reconstruction of the instrument. This process has several advantages. Firstly, it forces the operator to study the object in depth, discovering features that are not visible through the survey alone. The product can be used by scholars for a potential material reconstruction of an object in its original form, i.e., free from alterations made during its subsequent historical journey, which positively influences the speculation about the original sound. Additionally, it can be used as an element for a museographic pathway, illustrating to the public the historical and morphological details of the instrument that would be difficult (if not impossible) to interpret by simply viewing the original on display. Conservation focuses on preserving the integrity of cultural heritage, with the goal of maintaining objects in their original conditions for future generations. This field includes activities such as examination, documentation, treatment, and preventive care, all supported by research and education. However, in practice, conservation can conflict with valorization, which aims to make cultural heritage more accessible and usable to the public. As a result, a delicate compromise is often reached, attempting to balance the demands of aesthetic appeal and conservation without excessively compromising either aspect. The balance between these two aspects is influenced by the subjective interpretations of conservators and curators, who, in turn, are shaped by their time, place, culture, and personal philosophy. Since each professional may have their own vision and approach to valorization and conservation, the final result represents an average of different perspectives. This equilibrium is thus a synthesis of various individual interpretations and influences, reflecting the different ways of viewing and addressing both aspects. The second part of this work analyzes a conservation intervention on a musical instrument, an hamburger Cithrinchen, with the primary goal of making it suitable for exhibition. This intervention can be considered a form of make-up for the instrument. The intervention focused on integrative and consolidation actions, aiming to preserve the integrity of the object as much as possible. The decision to carry out the intervention on a closed instrument provided an opportunity to develop ad hoc solutions in terms of materials, tools, and methodologies, always aimed at not compromising the constitutive materials of the object. Every operation...

Gli strumenti musicali, scientifici e tecnici, frequentemente non ricevono l’attenzione adeguata, a meno che non possiedano un valore economico o un interesse pubblico; fattori che, sfortunatamente, si non si verificano spesso congiuntamente al valore storico documentario del manufatto. Le tecniche avanzate per ottenere informazioni su forma e dimensioni sono generalmente dispendiose, e tale compito viene tipicamente assegnato a professionisti o appassionati, situazione più fortunata nel caso degli strumenti musicali rispetto ad altri strumenti tecnici. Tuttavia, i metodi utilizzati da tali esperti sono spesso obsoleti e, in alcuni casi, possono compromettere la conservazione dell’oggetto. La fotogrammetria si presenta come un’alternativa relativamente economica per raccogliere informazioni e analizzare la morfologia del manufatto senza la necessità di manipolarlo direttamente. Inoltre, un intervento conservativo, nonostante la terminologia potrebbe suggerire il contrario, potrebbe essere un elemento cruciale, contribuendo a plasmare irreversibilmente la storia dello strumento. In questo contesto, la fotogrammetria può agire come macchina del tempo, consentendo di osservare lo strumento nel suo stato prima dell’intervento. Pertanto, questa tecnica non dovrebbe essere solo un supporto per lo studio del manufatto, ma dovrebbe costituire una parte essenziale della documentazione preliminare all’intervento. Intimamente legato al rilievo è la ricostruzione progettuale dello strumento. Questo processo ha alcuni vantaggi. In primo luogo, costringe l’operatore a studiare approfonditamente l’oggetto, scoprendo peculiarità non visibili con il solo rilievo. Il prodotto può essere utilizzato da studiosi per un’eventuale ricostruzione materica di un oggetto integro nella sua originalità, ovvero privo delle modifiche apportate del suo percorso storico successivo, influendo positivamente sulla speculazione del suono originale. Inoltre, può essere utilizzato come elemento per un percorso museografico, illustrando al pubblico dettagli storici e morfologici dello strumento che, con la sola visione dell’originale in vetrina, sarebbero difficile (se non impossibile) da interpretare. La conservazione si concentra sulla preservazione dell’integrità dei beni culturali, con l’obiettivo di mantenerli nelle loro condizioni originali per le generazioni future. Questo campo include attività come l’esame, la documentazione, il trattamento e la cura preventiva, tutte supportate dalla ricerca e dall’educazione. Tuttavia, nella pratica, la conservazione può entrare in conflitto con la valorizzazione, che mira a rendere i beni culturali più accessibili e fruibili al pubblico. Di conseguenza, si raggiunge spesso un delicato compromesso, cercando di bilanciare le esigenze dell’istanza estetica e quelle dell’istanza conservativa senza compromettere eccessivamente nessuna delle due. Il punto di equilibrio tra questi due aspetti è influenzato dalle interpretazioni soggettive dei conservator e dei curator, i quali sono a loro volta plasmati dal loro tempo, luogo, cultura e filosofia personale. Poiché ogni professionista può avere una propria visione e approccio alla valorizzazione e alla conservazione, il risultato finale rappresenta una media tra diverse prospettive. Questo equilibrio è quindi una sintesi delle varie interpretazioni e influenze individuali, riflettendo le diverse modalità di vedere e affrontare i due aspetti. La seconda parte del presente lavoro analizza un intervento conservativo su uno strumento musicale, un hamburger cithrinchen, con l’intento principale di renderlo idoneo per un’esposizione. Questo intervento può essere considerato una forma di make-up per lo strumento. L’intervento si è focalizzato su azioni integrative e di consolidamento, cercando di preservare al massimo l’integrità dell’oggetto. La decisione di intervenire a strumento...