Pedagogia violinistica contemporanea: fondamenti di un approccio integrato.

This thesis articulates the foundations of an integrated approach to violin pedagogy, critically reframing the shift from imitative, technique-driven models to the teacher as a facilitator. Through an interdisciplinary review (pedagogy, motivation psychology, motor learning, philosophy of education), it questions mechanical uses of technique and repetition and foregrounds motivation, the quality of attention, and deliberate practice with a mindful orientation. It outlines an evolutionary model of the teacher’s role (mirror, guide, facilitator), criteria for personalized instructional design (learner-centred goals, flexible lesson structure, spiral curriculum, teacher–parent educational alliance), and practical tools for practice: micro-goals, practice journal, an error-handling protocol, and the integration of creativity, listening, and mental practice. Technique is reframed as embodied, conscious gesture, aligning posture, breathing, coordination, and tone with expressive and preventive aims. The appendix presents illustrative case vignettes (post-stroke rehabilitation; teaching in a low-resource setting) as proof of concept, without claims to generalization. The intended outcome is the development of autonomous, motivated musicians and reflective teachers, able to design inclusive and effective pathways beyond the traditional technique-centred performance paradigm.

La tesi propone i fondamenti di un approccio integrato alla pedagogia violinistica, rileggendo criticamente il passaggio dai modelli imitativi e tecnico-performativi alla figura del docente come facilitatore. Attraverso una revisione interdisciplinare (pedagogia, psicologia della motivazione, apprendimento motorio, filosofia dell’educazione), il lavoro mette in discussione l’uso meccanico della tecnica e della ripetizione, valorizzando motivazione, qualità dell’attenzione e pratica deliberata in chiave mindful. Viene articolato un modello evolutivo del ruolo dell’insegnante (specchio, guida, facilitatore), insieme a criteri per la progettazione didattica personalizzata (definizione di obiettivi, struttura flessibile della lezione, curriculum a spirale, alleanza educativa con le famiglie) e a strumenti operativi per lo studio: micro-obiettivi, diario di pratica, protocollo di gestione dell’errore, integrazione di creatività, ascolto e studio mentale. La tecnica è ricollocata come gesto corporeo consapevole, in cui postura, respirazione, coordinazione e suono convergono verso finalità espressive e preventive. In appendice sono presentati casi esemplificativi (riabilitazione post-ictus; insegnamento in contesto a risorse limitate) come prova di concetto, senza pretesa di generalizzazione. L’esito atteso è la formazione di musicisti autonomi e motivati e di docenti riflessivi, capaci di costruire percorsi inclusivi ed efficaci oltre il paradigma tecnico-esecutivo tradizionale.