Tradizione e Avanguardia nel segno di Monteverdi: la ricezione del Combattimento e il “sequel” di Claudio Ambrosini

In this work, I aimed to trace the path through which the work of Claudio Monteverdi was not only rediscovered and revisited like that of other great composers of the past, and not only remained in the repertoire, but continues to illuminate the present with its specific emission spectrum. He brings to fruition the synthesis between technical-stylistic competence and expressiveness; in imitation of the art of oratory, he "codifies" musical oratory and explores the spatialization of sound. Initially, I recalled the figure of Monteverdi by briefly evoking his life and works, focusing my attention on Il combattimento di Tancredi e Clorinda. In the following chapter, I traced the reception of the great composer from Cremona through the centuries, particularly in the first half of the twentieth century through the work of Gian Francesco Malipiero. With my gaze oriented toward Maestro Claudio Ambrosini—whose biographical profile, production, and above all, poetics I have outlined—I first illustrated how Monteverdi was received by the composers of the Venetian School active in the second half of the twentieth century, principally Luigi Nono and Bruno Maderna, and then by Ambrosini himself, who composed his own Tancredi (both music and text) in 2017. The analysis of the score, which includes several excerpts by kind permission of Casa Ricordi, is interpolated with the valuable insights of the Maestro in response to some of my questions. In this third chapter, primarily on the basis of the composer's numerous writings, I have sought to clarify the stylistic and aesthetic aspects that characterize the "Second Venetian School." Finally, a look at the Combattimenti outside the lagoon: Luciano Berio, Domenico Guaccero, Egisto Macchi, Ivan Fedele, and Giorgio Battistelli. In conclusion, the Combattimento by Romeo Castellucci and Scott Gibbons, a theatrical work of the new millennium.

In questo lavoro ho voluto rintracciare il percorso attraverso il quale l’opera di Claudio Monteverdi non soltanto è stata riscoperta e rivisitata come quella di altri grandi compositori del passato, non soltanto è rimasta in repertorio ma continua ad illuminare il presente con il suo specifico spettro di emissione. Egli porta a compimento la sintesi tra competenza tecnico-stilistica ed espressività, ad imitazione dell’arte oratoria “codifica” l’oratoria musicale ed esplora la spazializzazione del suono. Inizialmente ho richiamato la figura di Monteverdi rievocandone brevemente la vita e le opere ed ho focalizzato l’attenzione sul Combattimento di Tancredi e Clorinda; nel capitolo successivo ho tracciato la ricezione del grande compositore cremonese attraverso i secoli in particolare nella prima metà del Novecento ad opera di Gian Francesco Malipiero. Con lo sguardo orientato al maestro Claudio Ambrosini, di cui ho delineato il profilo biografico, la produzione e soprattutto la poetica, ho illustrato dapprima come Monteverdi fu accolto dai compositori della Scuola Veneziana attivi nel secondo Novecento, principalmente Luigi Nono e Bruno Maderna, poi dallo stesso Ambrosini che compone, nel 2017, il suo Tancredi, musica e testo. L’analisi della partitura, che riporta alcuni frammenti per gentile concessione di Casa Ricordi, è interpolata dalle preziose considerazioni del Maestro in risposta ad alcuni miei quesiti. In questo terzo capitolo, principalmente sulla base dei numerosi scritti del compositore, ho cercato di chiarire gli aspetti stilistici ed estetici che caratterizzano la “Seconda Scuola Veneziana”. Infine uno sguardo ai Combattimenti al di fuori della laguna: Luciano Berio, Domenico Guacceri, Egisto Macchi, Ivan Fedele, Giorgio Battistelli. In conclusione il Combattimento di Romeo Castellucci e Scott Gibbson, opera teatrale del nuovo millennio.