La ricezione dell'Orestea di Eschilo nel Pellicano di August Strindberg.

The thesis investigates the reception of The Oresteia in August Strindberg’s The Pelican (1907). The first part of the thesis reveals the significant influence of classical culture on Strindberg’s literary activity. Research indicates that Greek tragedy provided a wide range of dramatic models for the foundations of Strindberg’s late theatre. The second part specifically analyses the ways in which the Oresteia functions as a subtext for one of Strindberg’s Chamber Plays, The Pelican. The research first focuses on the description and metaphorical meaning of domestic space in Aeschylus’ trilogy and in The Pelican. Secondly, it analyses the characterisation of Clytemnestra and Elise. Both are depicted by their respective authors as unconventional women, wives, and mothers. Finally, the thesis investigates how Orestes and Fredrik assume the role of the matricide. Moreover, it explores how motherhood is perceived by both authors.

La tesi indaga casi specifici di ricezione dell’Orestea di Eschilo nel Pellicano, quarto dei cinque Drammi da Camera di August Strindberg. La letteratura critica constata una esteriore affinità tra l’intreccio delle Coefore e la trama del Pellicano. Muovendo da tale considerazione, la ricerca si è concentrata sulla rilevazione e l’interpretazione di puntuali forme di ricezione sul piano della caratterizzazione dei personaggi e dello spazio e su quello delle scelte stilistiche e lessicali. Nello specifico, la tesi ha inizialmente indagato la costruzione e la funzione dell’interno domestico nella trilogia eschilea e nella pièce strindberghiana. In seguito, ha analizzato i personaggi di Elise e di Clitemestra, dipinti dai rispettivi autori come donne trasgressive e madri e mogli non convenzionali. In ultimo, la ricerca si è focalizzata sulla psicologia e il comportamento di Oreste e Fredrik. Come naturale esito della disquisizione circa il significato da Strindberg attribuito al peso morale del matricidio, la tesi si è soffermata, inoltre, sulla valenza archetipica della figura materna, approfondendo la risemantizzazione strindberghiana della sacralità della madre