Dalla narrazione cinematografica alla narrazione immersiva: le tecnologie XR e le nuove forme di storytelling

The transformation of digital media has fostered the rise of immersive experiences, thereby influencing the transition from cinematic narrative to immersive narrative. As a primary medium for emerging forms of digital storytelling, XR encompasses Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR), and Mixed Reality (MR). By reshaping narrative structures, audience identities, and modes of content expression, XR provides essential technological support for the development of new immersive narratives. To better investigate the transformation from cinematic narrative to immersive narrative, this thesis takes the similarities and differences between traditional film narrative and immersive narrative as its point of departure. It adopts a combination of literature review, case study analysis, comparative research, and creative design methods, with a primary focus on immersive writing rather than the technology itself. At the theoretical level, this research traces the development of cinematic narrative and immersive narrative, clarifies key concepts such as immersion and immersive narrative forms, and summarizes emerging narrative approaches enabled by XR, including spatial narrative, interactive narrative, and nonlinear narrative. At the practical level, this study examines the experiential differences between traditional film audiences and participatory audiences within XR environments. It then selects representative XR narrative projects from China and Western contexts for cross-cultural comparative analysis. From four perspectives—narrative strategies, audience experience, technological application, and local cultural contexts—the research explores how artistic traditions, industrial environments, and cultural policies contribute to differences in XR storytelling practices between China and Western countries. Finally, based on the theoretical discussions and case study findings, the research proposes the design and creation of an XR immersive narrative project with cultural communication value and narrative innovation. In conclusion, this research demonstrates that immersive narrative breaks the limitations of traditional cinema’s one-way viewing model. Through embodied interaction, it facilitates the transformation of audiences from passive receivers into co-creators of narratives. Furthermore, regional cultures profoundly influence the creative directions and expressive approaches of immersive storytelling. Through theoretical exploration, conceptual analysis, cross-cultural case comparisons, and the design of a practical creative project, this study provides theoretical references and practical insights for immersive narrative creation and cross-cultural digital storytelling.

La trasformazione dei media digitali ha favorito l'ascesa delle esperienze immersive, influenzando così il passaggio dalla narrazione cinematografica tradizionale alla narrazione immersiva. Le tecnologie XR (extended reality), in quanto principale veicolo delle nuove forme narrative nei media digitali, comprendono la realtà virtuale, la realtà aumentata e la realtà mista, e offrono il supporto tecnologico fondamentale per le nuove narrazioni immersive, attraverso la ricostruzione della struttura narrativa, dell'identità dello spettatore e delle modalità di espressione dei contenuti. Al fine di approfondire lo studio della transizione dalla narrazione cinematografica a quella immersiva, il presente lavoro prende le mosse dalle somiglianze e differenze tra la narrazione cinematografica tradizionale e quella immersiva, integrando metodi quali la ricerca bibliografica, l'analisi comparativa di casi, lo studio comparativo e la progettazione creativa, con un focus particolare sulla scrittura immersiva piuttosto che sugli aspetti puramente tecnologici. Sul piano teorico, attraverso una ricognizione delle linee di sviluppo della narrazione cinematografica e di quella immersiva, vengono chiariti concetti chiave come l'esperienza immersiva e le forme di narrazione immersiva, e vengono sintetizzate le nuove modalità narrative nell'ambito XR, tra cui la narrazione spaziale, la narrazione interattiva e la narrazione non lineare. Sul piano pratico, si analizza il divario esperienziale tra il pubblico cinematografico tradizionale e lo spettatore partecipante nell'ambiente XR; successivamente, selezionando progetti narrativi XR rappresentativi della Cina e dell'Occidente, si conducono analisi e confronti interculturali, esaminando quattro aspetti – strategie narrative, esperienza del pubblico, applicazione tecnologica e contesto culturale locale – per individuare le differenze creative tra le opere XR cinesi e occidentali, derivanti da tradizioni artistiche, contesti produttivi e politiche culturali differenti. Infine, sulla base delle conclusioni teoriche e dei casi analizzati, si realizza un'opera pratica di narrazione immersiva in XR, dotata di valore innovativo per la comunicazione culturale e la sperimentazione narrativa. In sintesi, la ricerca dimostra che la narrazione immersiva supera la barriera della fruizione unidirezionale tipica del cinema tradizionale, favorendo, attraverso l'interazione embodied (incarnata), la trasformazione dello spettatore da ricettore passivo a co-creatore della narrazione; inoltre, il contesto culturale locale influisce profondamente sugli orientamenti creativi e sulle modalità espressive della narrazione immersiva. Attraverso la ricognizione teorica, l'elaborazione dei concetti fondamentali, l'analisi comparativa di casi internazionali e la progettazione di un'opera pratica, il presente studio offre riferimenti teorici e spunti operativi per la creazione di narrazioni immersive e per la comunicazione narrativa digitale interculturale.