“Che cos’è questo, un episodio cross-over?” La narrazione della salute mentale in BoJack Horseman

Mental health has become an increasingly important subject in contemporary audiovisual storytelling, yet few works are able to convey its complexity through the language of images. BoJack Horseman stands out in this regard by using animation, serialized storytelling, and a distinctive audiovisual style to give shape to psychological experiences that are, by nature, invisible. This thesis examines how the series represents mental suffering through visual form, narrative structure, space, time, and aesthetic choices. The first part introduces the theoretical framework, drawing mainly on Freud's psychoanalytic thought and the concept of the uncanny as tools for understanding how the unconscious can be translated into audiovisual language. The second part focuses on *BoJack Horseman* as a case study, exploring how the series stages trauma, guilt, repetition, the need for love, and the confrontation with death through its narrative and formal strategies. Rather than offering a clinical interpretation of the protagonist, this study investigates how audiovisual language turns inner experiences into shared images, encouraging empathy between the work and its audience. Ultimately, the thesis reflects on the ability of contemporary television storytelling not simply to explain mental health, but to make it visible through cinematic language.

La salute mentale è entrata sempre più spesso nel racconto audiovisivo contemporaneo, ma raramente viene rappresentata attraverso forme capaci di restituirne la complessità. BoJack Horseman è una delle serie che più si distingue in questo senso: utilizza l'animazione, la serialità e un linguaggio audiovisivo estremamente originale per dare forma a stati interiori che, per loro natura, non sono direttamente visibili. Questa tesi analizza il modo in cui la serie costruisce una rappresentazione della sofferenza psichica attraverso immagini, spazi, tempi narrativi e scelte estetiche. Nella prima parte vengono introdotti alcuni strumenti teorici, in particolare il pensiero di Freud e il concetto di perturbante, considerati come chiavi di lettura per comprendere la traduzione audiovisiva dell'inconscio. La seconda parte si concentra invece sull'analisi di *BoJack Horseman*, osservando come la serie metta in scena il trauma, il senso di colpa, la ripetizione, il desiderio di essere amati e il rapporto con la morte attraverso specifiche strategie narrative e formali. L'obiettivo non è formulare una lettura clinica del protagonista, ma comprendere come il linguaggio audiovisivo riesca a trasformare esperienze interiori in immagini condivisibili, favorendo un rapporto empatico con lo spettatore. Attraverso questo percorso, la tesi riflette sul ruolo del cinema e della serialità contemporanea come strumenti capaci non tanto di spiegare la salute mentale, quanto di renderla visibile e raccontabile.